История | 5 - 9 классы
ДОКЛАД О МУЗЫКЕ 18 ВЕКА, ПОМОГИТЕ).
СРОЧНО доклад?
СРОЧНО доклад!
Инквизиция в Средние века СРОЧНО !
Доклад только не огромную книгу.
Пожайлуста помогите?
Пожайлуста помогите!
Срочно нужен доклад на тему Китай в 19 веке.
Помогите плез)Надо типо доклад про архетектуру 18 века?
Помогите плез)Надо типо доклад про архетектуру 18 века.
Изменения 18 века в театре и музыке?
Изменения 18 века в театре и музыке.
Помогите сделать доклад о царском дворе 17 века?
Помогите сделать доклад о царском дворе 17 века.
Музыка 13 - 14 веков?
Музыка 13 - 14 веков!
Помогите срочно!
Церковь в средние века?
Церковь в средние века.
Доклад.
Доклад про помаду в 19 веке?
Доклад про помаду в 19 веке.
Доклад Индия в 18 веке?
Доклад Индия в 18 веке.
На этой странице сайта вы найдете ответы на вопрос ДОКЛАД О МУЗЫКЕ 18 ВЕКА, ПОМОГИТЕ)?, относящийся к категории История. Сложность вопроса соответствует базовым знаниям учеников 5 - 9 классов. Для получения дополнительной информации найдите другие вопросы, относящимися к данной тематике, с помощью поисковой системы. Или сформулируйте новый вопрос: нажмите кнопку вверху страницы, и задайте нужный запрос с помощью ключевых слов, отвечающих вашим критериям. Общайтесь с посетителями страницы, обсуждайте тему. Возможно, их ответы помогут найти нужную информацию.
В XVIII веке большинство европейских государств охватило просветительское движение.
Благодаря реформам ПетраIРоссия активно включилась в этот процесс, приобщаясь кдостижениям европейской цивилизации.
Ее поворот в сторону Европы, породивший феномен «русской европейскости», произошел типично по - русски – круто и решительно.
Взаимодействие с более устоявшимися художественными школами Западной Европы позволило русскому искусству пройти путь «ускоренного развития», освоив в исторически сжатые сроки европейские эстетические теории, светские жанры иформы.
Главное достижение русского Просвещения – расцвет личностного творчества, которое приходит на смену безымянному труду художников Древней Руси.
Реализуется ломоносовская формула : «будет собственных Платонов и быстрых разумом Ньютонов Российская земля рождать».
Наступает время активного становления светского мировоззрения.
Храмовое искусство продолжает свое развитие, однако постепенно отходит на второй план в культурной жизни России.
Светская же традиция всемерно укрепляется.
В музыкеXVIIIвека, как в литературе и живописи, утверждается новый стиль, близкий европейскомуклассицизму.
Новые формы великосветского быта–гуляния в парках, катания по Неве, иллюминации, балыи «маскерады», ассамблеи и дипломатические приемы– способствовали широкому развитиюинструментальной музыки.
По указу Петрав каждом полку появились военные духовые оркестры.
Официальные торжества, балы и празднества обслуживались двумя придворными оркестрами и придворным хором[1].
Примеру двора следовала петербургская и московская знать, котораязаводила у себя домашние оркестры.
Крепостные оркестры и музыкальные театры создавались и в дворянских усадьбах[2].
Распространяется любительское музицирование, обучение музыке становится обязательной частью дворянского воспитания.
В конце столетия многообразная музыкальная жизнь характеризовала быт не только Москвы и Петербурга, но и других русских городов.
Среди музыкальных новшеств, неизвестных Европе, былроговой оркестр, созданный российским императорским камер - музыкантомИ.
А. Марешомпо поручению С.
К. Нарышкина.
Мареш создал слаженный ансамбль, состоящий из 36 рогов (3 октавы).
Участвовали в нем крепостные музыканты, которые играли роль живых «клавиш», поскольку каждый рог мог издавать только один звук.
В репертуар входила классическая европейская музыка, в том числе сложные сочинения Гайдна и Моцарта[3].
В 30 - х годахXVIIIвека в России была создана придворная итальянская опера, спектакли которой давались в праздничные дни для «избранной» публики.
В это время Петербург привлекает многих крупнейших европейских музыкантов, преимущественно итальянцев, среди которыхкомпозиторы Ф.
Арайя, Б.
Галуппи, Дж.
Паизиелло, Дж.
Сарти, Д.
Чимароза[4].
Франческо Арайяв 1755 году написал музыку к первой опере с русским текстом.
Это было либретто А.
П. Сумарокова на сюжет из «Метаморфоз» Овидия.
Опера, созданная в итальянском жанреseria, называлась«Цефал и Прокрис».
В петровскую эпоху продолжали развиваться такие национальные музыкальные жанры, как партесный концерт и кант.
Канты петровского времени нередко назывались «виватами»[5], поскольку они изобилуют прославлениями военных побед и преобразований («Радуйся, Росско земле»).
Для музыки «приветственных» кантов характерны фанфарные обороты, торжественные ритмы полонеза.
Их исполнение часто сопровождалось звучанием труб и колокольным звоном.
На петровскую эпоху приходится кульминация в развитии хорового партесного пения.
Блестящий мастер партесного концерта В.
П. Титов занял место первого музыканта при дворе царя Петра.
Именно ему было поручено написать торжественный концерт по случаю Полтавской победы, одержанной русскими войсками в 1709 году («Рцы нам ныне» – за сочинением утвердилось название «Полтавскому торжеству»).
В серединеXVIIIвека стремление к хоровым эффектам в партесных концертах достигло гипертрофированных форм : появились сочинения, партитуры которых насчитывали до 48 голосов.
Во второй половине столетия на смену торжественному партесному концерту приходит новое художественное явление – духовный концерт.
Таким образом, в течение всего XVIII века русское хоровое пение прошло большой путь эволюции – от монументального партесного стиля, вызывающего ассоциации с архитектурным стилем барокко, к высоким образцам классицизма в творчестве М.
С. Березовского и Д.
С. Бортнянского, создавших классический тип русского духовного концерта.